Buzoienii sunt invitaţi sâmbătă, 12 august, de la ora 18,00, în sala Teatrului „George Ciprian”, la un concert de muzică clasică indiană, susţinut de Sahaj Group, formaţie ce reuneşte artişti de excepţie atât din România cât şi India.
• Dan Huideş – harmoniu şi voce. Este licenţiat al Facultăţii de Interpretare Muzicală, specialitatea trompetă, din cadrul Universităţii de Arte “George Enescu” din Iaşi (1984); artist instrumentist, trompetă, al Orchestrei Simfonice a Filarmonicii de Stat “Moldova” din Iaşi (1985-1986), Orchestrei Filarmonice “Paul Constantinescu” din Ploieşti (din 1987) şi Orchestrei Filarmonicii “Muntenia” din Târgovişte (din 2007); specializare harmoniu şi vocal (bhajan) în cadrul cursurilor de vară de la Cabella Ligure, Italia, ale Academiei de Muzică si Arte Frumoase “Shri P.K. Salve Kala Pratishthan” din Vaitarna, India (2006 şi 2007)
Mihai Lupoaie “Malik” – harmoniu şi voce. Are studii de oboi şi pian la Liceul de Artă “Octav Băncila” din Iaşi (1983 – 1990); bursă de studii la Interlochen Arts Camp, SUA (1990); licenţiat al Facultăţii de Interpretare Muzicală, specialitatea oboi, din cadrul Universităţii Naţionale de Muzică din Bucureşti (1996); colaborator al Orchestrei Simfonice a Filarmonicii “George Enescu” (1991-1997); oboist în Orchestra de Camera “La Camerata”, Atena, Grecia (1997-1998), Orchestra Filarmonicii “Oltenia” din Craiova (1998-1999), Orchestra Operei Naţionale Bucureşti (1999-2002), Orchestra Filarmonicii “Muntenia” din Târgovişte (din 2007); profesor de muzică la Institutul de Muzică “Theme” din New Delhi, India (2003-2006).
• Sorin Bundă “Sudhir” – voce şi tabla. Are studii de vioară la Şcoala de muzică şi arte plastice nr.1 “Iosif Sava”, Bucureşti (1986 – 1991); specializare clasic vocal si percuţie clasică indiană (tabla) la Academia de Muzică şi Arte Frumoase “Late P.K. Salve” din Nagpur, India (1999-2000); specializare tabla în cadrul cursurilor de vară de la Cabella Ligure, Italia, ale Academiei de Muzică şi Arte Frumoase “Shri P.K. Salve Kala Pratishthan” din Vaitarna, India (2007); membru al grupului Sangeet Lahari de muzică clasică indiană, cu care a susţinut concerte şi turnee în ţară şi în străinătate (Italia 2001-2003, Franţa 2004-2005, Germania, Spania, Belgia, Cehia, Slovacia – 2004)
• Apoorva Nipankar-Năstase – harmoniu şi voce. A studiat muzica clasică şi semi-clasică cu doi artişti de renume din India, Bhaskar Subramaniam şi Arun Apte; profesoară de muzică în Holy Mother School Nasik, India (2009-2010); profesoară de muzică şi harmoniu în ISPS School Himachal Pradesh şi în VNP N.G.O, Delhi, Noida (2010-2011); şi-a lansat propriul album de bhajan-uri şi muzică clasică intitulat Shri Narayani; în prezent lucrează ca profesor de muzică la Academia de muzică „Shankar Mahadevan”, Bangalore, India.
Două genuri de muzică indiană
Concertul este o călătorie magică prin care veţi descoperi două genuri muzicale din India, bhajan şi qawwali. Genul Bhajan a fost dezvoltat în India de Nord, începând cu secolele IX şi X, devenind forma de muzică cea mai populară în India. Bhajan poate fi tradus prin „cântec devoţional” şi este dedicat lui Dumnezeu, descriind calităţile Sale divine. Versurile (cuvintele) reprezintă elementul principal al acestui gen, muzica fiind modelată pentru a purta mesajul cuvintelor. Multe versete au fost scrise, cu sute de ani în urmă, de mari sfinţi din India, cum ar fi Tukaram, Tulsidas, Kabir, Gyaneshwara etc. Vocea este instrumentul major în muzica clasică indiană, iar instrumentele serveau odinioară numai la acompaniamentul cântecului. Tehnicile vocale foarte complexe folosite în cântecul clasic indian îl recomandă ca fiind unul din elementele cele mai prodigioase ale muzicii vocale în general. Aceste cântece au ca scop să trezească conştiinţa existenţei şi frumuseţii lui Dumnezeu în interiorul fiinţei umane.
